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Excelente obra de José Tramontini y Sergio Trevissono
Es una obra en la cual desde el minuto uno y hasta después de los aplausos finales quedas atrapado. Tiene magia, dinamismo, es divertida, muy bien contada, dirigida e interpretada por cada uno de los actores.
Destacando a Gilda Arteta, en el rol de Betiana, una mujer que día a día pasa por todos los estados de ánimo cantando e interpretando de una forma destacada, haciéndonos divertir con su gestualidad.
En el rol de Clara, la sicóloga, está Mariana Cuyás quién construyó un personaje digno de admirar. Gags en los momentos precisos, sus caras, y gestos son únicos.
Una mención especial para Pedro Bas quién se lució por su ductilidad, versatilidad y talento interpretando tres papeles muy diferentes entre sí.
Victoria Roshen, es parte del ensamble, destacándose al interpretar a la madre de Betiana, una madre obsesiva por el cuidado y bienestar de su hija.
La parte técnica, luces y sonidos, es otro ingrediente de esta obra musical que merece distinguirse ya que acompaña cada escena haciendo los cambios de situaciones tan sutilmente que pasan desapercibos para el espectador.
Sergio y José, los autores de Contraseña, ahora nos deleitan con Desvestida una obra escrita a medida, cada palabra, cada gag está en el lugar justo. José, además, está a cargo de la dirección musical, con canciones pegadizas que el público no deja de cantar y Sergio a cargo de las coreografías, inteligentes, dinámicas, ocupando todo el escenario y haciendo lucir a cada uno los intérpretes.
Junto a ellos, está Romina Groppo, con quién se percibe el trayecto que han recorrido juntos ya que se logra una dirección integral en la que se ensamblan coreos, textos, coros a capella con un elenco con actores nuevos, quienes tienen sed de tablas, y eso se disfruta y se transmite.
Felicito a todo el equipo, directores, coreógrafo, producción ejecutiva, asistente de dirección y a todo el elenco por su trabajo arriba del escenario y por todo lo que han trabajado para lograr un producto tan sólido, firme, divertido y sin errores.
Recomiendo Desvestida todos los lunes 20:30hs en Teatro Border
Entradas por Plateanet
Elenco:
Gilda Arteta, Mariana Cuyás, Pedro Bas, Victoria Roshen, Lucía Cáceres, Iván Madrid, Lucía Martinovich, Yvonne Lavigne, Azul Cariola, Ayelén Leyes, Melina Fernández, Sergio Martínez, Federico de Elias Bevacqua y Enzo Andrade.
Texto, música y letras: Jose Tramontini y Sergio Trevisonno
Backstage: Natalia Giudice
Diseño de imágen: Federico de Elias Bevacqua
Fotografía: Yvonne Lavigne
Diseño y realización de vestuario: Romina Ivanoff
Prensa: Daniel Falcone
Asistencia de dirección: Guido Ceriani
Producción ejecutiva: Maru Galluzzo
Coreografías: Sergio Trevisonno
Dirección musical y vocal: Jose Tramontini
Dirección general: Romina Groppo
P.H. : Pablo Sabaris
Prensa y difusión de espectáculos
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Candela Castro es una artista plástica argentina que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto. En el vuelo de avión se encuentra con Pilar, quién está viajando en busca de una nueva realidad. Las dos mujeres pertenecen a mundos completamente diferentes, ¿o profundamente unidos?. La patada del camello es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia.
Sandra Criolani y Sofía González, autoras e intérpretes de esta obra, marcan los dramas que una mujer puede presentar. Ambas, perteneciendo a mundos completamente diferentes o profundamente unidos? descubren, durante la charla, frustraciones, sueños no cumplidos, prejuicios, miedos.
Todo muy bien contado e interpretado por ambas con un tono de comedia en los momentos justos.
Tanto Sofía como Sandra tienen una amplia experiencia en televisión, cine y teatro y eso se nota al pisar el escenario. Son creibles y precisas.
En escena también está Federico Ferreyra interpretando a un comisario de abordo, muy buena su actuación con una voz muy clara.
Bajo la dirección de Ernesto Nesti Dominguez podemos viajar a Egipto en un vuelo donde muchas cosas suceden y muchas cosas pueden cambiar.
La escenografía está a cargo de Sabrina López Hovhannessian quién logra adentranos en el vuelo
La Patada del Camello se puede ver los Sábados 21hs en El Método Kairos
Ficha técnico artística
Autoría: Sandra Criolani, Sofía González
Actúan: Sandra Criolani, Federico Ferreyra, Sofía González
Voz en Off: Barbie Martinez, Ernesto Nesti Dominguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Sandra Criolani, Sofía González
Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian, Ernesto Nesti Dominguez
Diseño de luces: Ernesto Nesti Dominguez
Diseño De Sonido: Ernesto Nesti Dominguez
Realización de escenografia: Sabrina López Hovhannessian
Música original: Sebastian Lerena
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Prensa: Shirly Potaz
Producción: Sandra Criolani, Sofía González
Dirección: Ernesto Nesti Dominguez
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Celeste Talbert lleva más de veinte años protagonizando la telenovela «El sol también se pone«, uno de los programas de la televisión diurna de mayor éxito en América que ha consagrado a la actriz a ser una de las estrellas máxima de la TV. Sin embargo, en el set no es todo tan agradable como parece, sobre todo, cuando una de sus rivales, la actriz Montana Moorehead, intenta convencer al productor David Barnes, de que el personaje de Celeste desaparezca.
Con el ambiente tan caldeado, a Celeste no le queda otro remedio que recurrir a su amiga Rose Schwartz, guionista de la serie, para que su personaje no sufra alteraciones en las tramas.
Todo se complica aún mucho más cuando vuelve a la serie el actor Jeffrey Anderson, un galán que apareció como amante de la protagonista en los primeros episodios y al que Celeste odia profundamente. A partir de ese momento, el set no tarda en convertirse en una auténtica jaula de locos, donde actores y técnicos se enfrentan en escándalosas batallas campales que incluso llegan a emitirse en directo.
Elenco
Lala Piscicelli
Iván Pedernera
Viviana Parrino
Oscar Favre
Mariano Boncor
Paloma Ochoa
María Cristina Brugnoni
María Canepa
Ana Ramos Lobo
Cynthya González
Débora Torquato
Ludmila Cavalieri
María Eugenia Heyaca
Guión: Robert Harling
Adaptación: María Eugenia Heyaca / Ludmila Cavalieri
Gráficas: Jesús Cañete
Maquillaje para gráficas: Aldana Emilce Verón
Fotografías: Agustín Avaca
Prensa y difusión: Detrás del Telón
Asistencia de dirección: Ludmila Cavalieri
Dirección general y puesta en escena: María Eugenia Heyaca
Agradecimientos: Fernando Crisci Munz – Eduardo Colombo – Silvina Macri – Ramiro Calero
Para reservas
Tel: 4827-9101
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Maravillosa obra basada en la novela homónima de Cristóvão Tezza, una historia real, que fue un rotundo éxito en Brasil, y hoy se presenta en Nun Teatro Bar con adaptación al español de Bruno Lara y producción de Jean Pierre Noher.
Un padre que no estaba preparado para serlo, relata con una sinceridad descarnada sus dudas, sus miedos ante la llegada de su primer hijo y sus imposibilidades de acercase al amor.
Cuenta, a veces, en primera y otras en tercera persona el recorrido de sus últimos veinticinco años de amor, alegrías, decepción, dolor, enojos, amarguras, replanteos, reflexión, resignación. La vida misma, en este caso, contada desde otra mirada, sin hipocresías, con verdades en ocasiones desgarradoras, a flor de piel, con la intensidad que sólo los actores de raza logran trasmitir a su público.
La iluminación y musicalización son dos condimentos importantísimos en esta obra ya que cada movimiento y cambio de luces te transporta a otra etapa de la vida, a otra escena. La sincronización está tan bien cronometrada y Michel transita el escenario con tanta soltura que el espectador llega a compenetrarse en cada situación como si la estuviese viendo, como si la estuviese viviendo.
Todo está tan bien sincronizado y la soltura de Michel transitando el escenario logra que el espectador llegue a compenetrarse en cada situación como si la estuviese viendo, como si la estuviese viviendo.
La dirección es excelente, se nota un trabajo arduo de equipo
Gracias a Roni Isola y Lourdes Boy Arditi por la cordialidad y el cálido recibimiento.
No se pierdan
El hijo eterno
NUN Teatro-Bar
Martes 21hs
Ficha técnico artística
Libro: Cristóvão Tezza
Adaptación: Bruno Lara
Traducción: Gabriela Rosas
Actúan: Michel Noher
Diseño de luces: Aurelio De Simoni, Daniela Garcia Dorato
Música: Lucas Macier
Fotografía: Fuentes2Fernández Fotografías, Pablo Viviant
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Asesoramiento psicológico: Evelyn Disitzer
Asistencia de dirección: Lourdes Boy Arditi
Asistente de prensa: María Agustina Bettini
Producción: Roni Isola
Producción general: Jean Pierre Noher
Director asistente: Nacho Ciatti
Dirección: Daniel Herz
P.H: Silvia Parrino
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Los hermanos Grimm fueron los recolectores de cuentos de tradición oral que perpetuaron en leyendas que inspiraron muchos de los cuentos infantiles que conocemos en la actualidad. Así `La Bella Durmiente`, `Cenicienta`, `La Sirenita`, `Hansel y Gretel` entre muchos otros cobran para nosotros una dimensión y verdad que no conocíamos persiguiendo a través de sus relatos moralejas con sucesos violentos e historias intensas.
Escrita y dirigida excelentemente por Nicolás Pérez Costa quién interpreta maravillosamene a Wilhelm, y en esta ocasión fue acompañado en el personaje de Jacob por Juan López Boyadjian, quién se lució por su ductilidad, versatilidad y talento.
Federico Jiménez escribe y dirige por primera vez microteatro. Enveinte se compone de 3 obras cortas de 20 minutos. Cada una con una temática diferente, pero todas con un mensaje en común que hace que el espectador piense y se replantee algunas actitudes de las relaciones humanas.
10 actores se plasman en el mismo escenario casi con la misma escenografía pero el texto y la interpretación de cada uno de ellos trasladan al espectador al lugar de la escena. Leer más
Manuel Callau representa a Feuerbach, quién se presenta para una audición y es recibido por Francisco González Gil, asistente de dirección.
Un director ausente, un espacio, charlas, tiempo, silencios, anécdotas, enseñanzas, historias, así estos dos grandes actores se enfrentan en escena.
En el transcurso, Feuerbach va soltando momentos de su vida, de sus gloriosos momentos, pero también de partes que cuesta recordar, como él lo llama, «huecos». Por el otro lado, el asistente, un jóven recién iniciándose en las artes dramáticas, esto hace que lo separe mucho de las historias, sentimientos, pedidos de Feuerbach, aunque el tiempo llevará a que las diferencias de épocas y de generaciones no sea un impedimiento para tener empatía para con él.
Mario Callau y Francisco González Gil dejan todo en el escenario, como espectador pasas de la risa hasta las lágrimas.
Recomiendo Yo, Feuerbach
Jueves 20hs
El Tinglado
Director: Manuel González Gil
Autor: Tankred Dorst
Actúan: Manuel Callau , Francisco González Gil
Iluminación: Héctor Calmet – Manuel González Gil
Diseño gráfico: Malena Papanicolau
Diseño del espacio: Héctor Calmet
Asistencia de dirección: Manuela González Gil
Música: Martín Bianchedi
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Se llevó a cabo la 48° edición de los premios Martín Fierro. La ceremonia se realizó en el Hotel Alvear Icon de Puerto Madero, con transmisión de Telefe.
Martín Fierro de la Gente: Susana Giménez
Martín Fierro de Oro: Un Gallo Para Esculapio
Los ganadores se conocerán en la ceremonia del 5 de febrero en el Teatro Auditorium
Detrás del Telón tuvo el placer de ser invitado a presenciar el espectáculo FATIMA Superstar en MDQ. Fuimos recibidos con una increíble calidez por Federico Berenstein, productor ejecutivo, con quién tuvimos una breve charla en la cual ya pudimos vislumbrar un maravilloso trabajo en equipo del cual, obviamente, sólo se pueden obtener los mejores resultados.
#FATIMASuperstar deslumbra con un show totalmente renovado. Ella impactante, sorprendente, radiante. Fatima brilla en cada uno de sus personajes y hace vibrar al público con sus imitaciones, las cuales realiza con la perfección que la caracteriza.
La acompañan Julián La Bruna y Fernando Samartin.
Julián La Bruna, conductor, locutor, standupero aporta todo este bagaje que está puesto arriba del escenario en cada una de sus apariciones traspasando la cuarta pared. La respuesta del público es inmediata con sus risas y fuertes aplausos.
Fernando Samartin, con sus excelentes imitaciones, gestos, voz, logra que el público se transporte mágicamente hacia donde lo lleven sus emociones.
En escena:
Ramiro Calero
Maria Cristina
Sofía Vaccarezza
Brandon Gabriel Tapia
Rosario Novillo Linares
Anita Ramos Lobo
Ivan Pedernera
Lu Cavalieri
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Actúan:
Maria Cristina Brugnoni
María Canepa
Ivan Pedernera
Mario Schwartzman
Lala Piscicelli
Veronica Rud
Paloma Ochoa
Mariano Boncor
Viviana Parrino
Oscar Favre
Betiana Mazzeo
Ludmila Cavalieri
Asistente de dirección: Ludmila Cavalieri
Dirección general y puesta: Maria Eugenia Heyaca
Diseño gráfico: Jesús Cañete
Fotografías diseño flyer: Alï Báez
Prensa y difusión: Detrás del Telón
Estreno: Viernes 6 de Octubre 21:30hs
Funciones: Viernes de Octubre y Noviembre 21:30hs
Il Teatrino
Arenales 2645
Reservas e informes: 48279101 – info@detrasdeltelon.com
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Casa de muñecas es una de las obras teatrales más famosas de todos los tiempos y una de las más aclamadas de su autor, Henrik Ibsen.
Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que Leer mas
Nominaciones Premios Hugo – Temporada 2016/2017 Leer más
Eduardo Lamoglia, una vez más, nos deleita dirigiendo acertadamente y con la impronta que lo caracteriza una obra de Alberto Drago «Contemplo la nieve que cae blandamente«, un texto claro, certero y con un lenguaje exquisito.
Esta pieza trata del encuentro de dos hombres que se da en un bar, aquel recordado 9 de julio en que nevó por primera vez en Buenos Aires.
En este encuentro, Luis y Paul, se observan, se preguntan y, a veces, se responden con respuestas claras y otras con ironía.
Uno de ellos está lleno de dudas y el otro lleno de certezas que ha adquirido en el transcurrir de la vida.
En dicho encuentro se puede Leer mas
Contraseña, el Musical, una obra escrita por José Tramontini y Sergio Trevisonno cuenta la historia de Argentina de los años ’80, momento en el cual el país atravesaba una atroz dictadura militar.
Narra la historia de individuos que Leer mas
Luego de 9 años de haber dirigido Entrevías, hoy María Eugenia Heyaca se corre de lugar y se pone en la piel de la actriz compartiendo escenario con Sergio Ubalde, quién fuera actor de la obra allá por el 2008.
En esta ocasión son dirigidos por Ramiro Calero, quién debuta como director.
María Eugenia, Sergio y Ramiro comenzaron juntos los estudios de actuación, realizando muchas obras y hoy se vuelven a reunir en distintos roles.
escrita por José Tramontini y Sergio Trevisonno
Libro y letra: José Tramontini y Sergio Trevisonno
Música original: José Tramontini
Diseño y realización de vestuario: Gustavo Calandra y Claudio Hock
Escenografía: Liliana Pugliese
Arreglos musicales: Cristian Curiel
Fotografía: Russarabian
Prensa: Daniel Falcone IV
Producción ejecutiva: Melisa Abril
Asistencia general: Sergio Trevisonno
Back stage management: Soledad Morras
Asistencia de dirección: Maia Laszewicki
Coreógrafías: Lucila Tolis
Dirección musical y vocal: José Tramontini
Dirección general: Maxi Lovrincevich
Reportaje al dramaturgo, Guillermo Farisco, y al director, Javier Ulises Maestro, de Almas Roñosas.
Guillermo Farisco, 35 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo, con más de 20 obras en su haber, y Javier Ulises Maestro, más de 20 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo, nos cuentan sobre el reestreno de Almas Roñosas. Esta obra fue escrita a finales del 2002, estrenada en 2004, segunda temporada en 2016 y ahora se presenta en @Espacio Gadí.
Contame como nace la idea de Almas Roñosas
Guillermo: Almas roñosas fue escrita a fines de 2002, ensayada en 2003 y finalmente estrenada el 4 de abril de 2004 en el Teatro La Usina (ya no existe más). Participó de un ciclo de obras en proceso en el marco del festival internacional de teatro de Bs As. Junto con Javier Maestro y Lucrecia Rodríguez éramos parte de un grupo teatral «trabajo de parto» y la obra se pensó como un nuevo proyecto después del último trabajo.
Cuando escribiste Alma Roñosas, lo hiciste pensando en los actores que la iban a interpretar o luego los seleccionaste?
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La entrega de los Premios Carlos, se llevará a cabo el lunes 6 de Febrero a las 18hs en los Jardines Municipales.
El jurado hará distinciones especiales:
Carlos 2017 especial del jurado
Carlos 2017 «Ramón Yarda»
Carlos 2017 a la Trayectoria
Carlos de la Gente
Carlos de Plata
Carlos de Oro
La entrega de galardones se realizará el próximo lunes 6 de Febrero en el Teatro Auditorium de Mar del Plata. También, se otorgará el Premio Estrella de Mar de Oro. El últmo ganador fue Martín Bossi (2016).
Las obras mas nominadas son Ni con perros ni con chicos dirigida por Javier Daulte con diez menciones. La siguen Casa Valentina y Flowers con nueve, y El otro lado de la cama cuenta con ocho.
Escrita por Nelly Fernández Tiscornia, se estrenó en 1986 con un elenco de reconocidos actores como Leonor Manso, Luis Brandoni, Marta Bianchi y Patricio Contreras.
Hoy, bajo la dirección de María Eugenia Heyaca y Fernando Munz Crisci, quienes destacan, rememoran y remarcan cada detalle, se presentan en Cine Teatro York.
Paola Dipert dice:
mayo 16, 2017 a las 12:10 am
Muy buen trabajo de los actores!
Una obra super dinámica, cómica y divertida para toda la familia.
Super recomendable!!!
Ojala que vuelvan pronto!!
Claudia Perillo dice:
mayo 15, 2017 a las 8:12 am
Divertidísima la obra, excelente actuación del elenco y maravilloso vestuario. Absolutamente recomendable!!
Raquel dice:
mayo 10, 2017 a las 1:17 am
El viernes fui con mi Hija ,una amiga co su hija a ver la obra Mujeres sabías ,y nos divertimos mucho ,una excelente obra ,unos actores y actrices de lujo se las recomiendo no se las puede perder de ver
daliasusy dice:
mayo 9, 2017 a las 7:25 pm
Hermosa comedia, muy buenas actuaciones , muy bien dirigida , me encanto el personaje interpretado por Vivi Parrino, felicitaciones tambien a todo el elenco!!!
Liliana Mignaburu dice:
mayo 7, 2017 a las 9:25 pm
El sábado 6/’5, tuve el placer junto a mi hija de ser espectadora, excelente puesta, muy bien interpretada x el elenco, ágil, divertida, muy buena dicción de los actores, muy buena dirección, vestuario y musicalizacion, el publico responde con atención, risas y aplausos, la recomiendo!!!
Julia dice:
mayo 7, 2017 a las 2:22 pm
Me encantó la obra. Muy cómica gracias a una excelente adaptación.
Las actuaciones y el vestuario brillantes.
Ma. Victoria dice:
mayo 7, 2017 a las 10:48 am
Imperdible este clásico tan divertido, magicamente actuado, te logran transportar en el tiempo. Muy recomendable !!!
Silvia dice:
abril 2, 2017 a las 2:08 pm
Hermosísima obra, bellísimo el vestuario y las interpretaciones son maravillosas. Muy graciosa. Felicitaciones y éxitos!
Cecilia dice:
abril 2, 2017 a las 4:15 pm
Excelente comedia!
Nos hemos divertido muchísimo.
El vestuario es extraordinario y los actores mucho más.
Un placer haber visto la obra.
Patricia dice:
diciembre 5, 2016 a las 12:53 am
Una comedia muy recomendable!!
Muy buena la actuación de todos los actores y sus vestuarios, divertidísima desde el comienzo al final, Leer mas
Sinopsis
Las mujeres sabias trata de una familia de clase social alta compuesta por un matrimonio con dos hijas, Armanda y Enriqueta. Una de ellas quiere casarse, mientras que la otra sólo prefiere entregarse por completo al intelecto.
Armanda, sus tías, Belisa y Belinda, al igual que su madre Filaminta y las mujeres de esta época, estaban obsesionadas con la literatura, la gramática, la poesía y los versos. Como así también, interesadas en la riqueza y en los sabios de su ciudad. Es por esto que Filaminta quiere casar a su hija Enriqueta con un falso poeta llamado Trisotín de gran intelecto, mientras que Crisalio, su padre, acepta por yerno a Clitandro, el pretendiente que su hija ama.